Günter Grass

 Günter Grass

(Danzig, actualmente Gdansk, Polonia, 1927) Escritor alemán cuya obra narrativa reflexionó ácidamente sobre la historia de su país y la sujeción del individuo a las ideologías imperantes. En 1999 recibió el Premio Nobel de Literatura "por su forma de descubrir y recrear el rostro olvidado de la historia".

De origen alemán por parte de padre y polaco por el lado materno, militó en su adolescencia en las Juventudes Hitlerianas y fue llamado a filas en 1944, hecho prisionero por los americanos y liberado en 1946. Tras desempeñar diversos trabajos y oficios (bracero agrícola, picapedrero), ingresó en la Escuela de bellas Artes de Düsseldorf para seguir cursos de escultura, que luego continuaría en Berlín. En sus inicios cultivó paralelamente la creación plástica (escultura y artes gráficas) y la literaria en las vertientes poética y dramática, componiendo piezas como Faltan diez minutos para Buffalo (1957) Inundación (1957) y Tío, tío (1958).

Fue sin embargo la narrativa, en la que se concentró a partir de 1958, la que lo lanzó a la fama con El tambor de hojalata (1959), primera de las novelas que integran la denominada "trilogía de Danzig". La obra tuvo una enorme resonancia, generó una gran polémica literaria y cimentó el renombre del autor. En ella, como en las otras dos (El gato y el ratón y Años de perro), su ciudad natal constituye el telón de fondo ante el cual se desarrolla la historia del protagonista, Oskar Matzerath, un enano que deambula permanentemente acompañado de un diminuto tambor, a cuyos redobles va evocando un animado fresco de la pequeña burguesía alemana entre 1930 y 1950.

Internado en una institución

 psiquiátrica, Oskar Matzerath narra su vida desde el comienzo. Esta narración se intercala con un diario que escribe en su reclusión y que abarca de 1952 a 1954. El personaje no ha crecido desde los tres años a causa de un accidente provocado con objeto, precisamente, de detener su crecimiento. En cambio, maduró intelectualmente cuando aún se hallaba en estado embrionario. Esta disparatada peculiaridad le permite ver con toda claridad lo que le rodea, pero sin participar en nada, en una auténtica relativización de la propia realidad. Desde su singularísima situación, Oskar evoca su infancia en Danzig, donde su madre y el marido de ésta regentaban una tienda de comestibles. Con ellos convivía un primo, de origen polaco, que formaba con el matrimonio un ménage à trois.

Llegó después la ascensión del nazismo, y el pequeño Oskar se dedicaba a perturbar los desfiles de los camisas pardas tocando su tambor de hojalata. Después de empujar al primo polaco a la muerte durante el asedio de la oficina de correos, se integró en una troupe de enanos que, durante la guerra, hacían números de circo para entretener a los soldados. De regreso en Danzig, y en el momento en que el Ejército Rojo se disponía a tomar la ciudad, consiguió que su padrastro muriese asfixiado al obligarle a tragarse una insignia nazi.

El lenguaje de Grass es como una pirotecnia de truculencias, pastiches estilísticos, juegos de palabras y descripciones llenas de dramatismo y no ajenas a ciertas evocaciones simbólicas. Völker Schlöndorff realizó en 1979 una película basada en esta novela. La labor de desenmascaramiento es llevada a cabo desde una perspectiva de ingenua intrepidez, que opera totalmente al margen de cualquier ideología o tendencia moralizadora y pone en marcha una amplísima gama de recursos estilísticos y compositivos.

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Literatura Chick lit

Literatura Chick lit

Chick-lit es un género dentro de la novela romántica, que actualmente está en auge, escrito y dirigido para mujeres jóvenes, especialmente solteras, que trabajan y están entre los veinte y los treinta años.. Definicion por Wikipedia.

Chick lit es un subgénero de la novela romántica, escrito y dirigido para mujeres jóvenes, especialmente solteras, trabajadoras y están entre los veinte y los treinta años. El término proviene del argot estadounidense “chick”, que equivale a chica y “lit”, que hace referencia a literatura, así que podríamos decir que se trata de ‘Literatura para chicas’.

Este tipo de novelas, que encuentra su esplendor a partir de 1996 con la aparición y el éxito de Helen Fielding y ‘El Diario de Bridget Jones’, ha alcanzado los primeros puestos en las listas de best-seller, dando lugar la aparición de casas editoriales dedicadas exclusivamente a publicar el género.

La frescura y el humor iniciales del género han ido desembocando en clichés y esquemas repetidos con historias similares. Los argumentos de las novelas chick lit se caracterizan por presentar distintas complicaciones amorosas, con personajes estereotipados, situaciones endulzadas y protagonistas que en poco se diferencian de unas novelas a otras: mujer joven, urbana, elegante, trabajadora, desenfadada en el sexo, independiente y a la búsqueda de la pareja ideal.

Por lo general, la protagonista vive situaciones estresantes tratando de mostrar una imagen de mujer actual y profesional y combinando dicha faceta con su vida privada que sufre altibajos sentimentales. Otros puntos en común de las novelas chick lit son el grupo de amigas, el amor por las compras, la fascinación por la moda, las relaciones con los chicos y las dificultades con las que se encuentran en el ámbito profesional.

El género surgió antes que el término con el que lo conocemos, a partir del libro ‘Confesiones de una sociópata y escaladora social: Crónicas de Katya Livingston’, escrito por Sue Townsend a mediados de la década de los noventa.

El término “chick lit” fue introducido en 1995 por Cris Mazza y Jeffrey DeShell, como título irónico cuando editaron su antología: ‘Chick Lit: Ficción Postfeminista’. El género se definió como un tipo de post-feminismo o de segunda ola del feminismo que iba más allá de presentar a la mujer como una víctima dependiente del hombre para encontrar su propia valía.

Han surgido algunas variaciones de este género dirigidos a otro tipo de lectoras, como son:

• “Chica-Lit”, enfocado a mujeres latinas de clase media radicadas en los Estados Unidos de Norteamérica. De este modo se da respuesta a cierta crítica, ya que las protagonistas de la chick lit siempre son de raza blanca, norteamericanas o europeas y de clase media o media-alta.

• “Matrona-Lit”, dirigido específicamente para las mujeres maduras y ya no sólo a las chicas que rondan la veintena y la treintena.

• “Teen-Lit”, que son libros dirigidos a las adolescentes en donde se abordan temas actuales dentro del ambiente estudiantil y juvenil.

Algunas de las autoras y obras más populares del género chick lit son la mencionada Helen Fielding y su Bridget Jones, Candace Bushnell, la autora creadora de ‘Sexo en Nueva York’ (“Sexo en la ciudad” en Hispanoamérica) con ‘Mujeres de Manhattan’ o ‘Tras la pasarela’, Marian Keyes con ‘Lucy Sullivan se casa’ o ‘¿Quién te lo ha contado?’, Lauren Weisberger y ‘El diablo viste de Prada’...

En España también encontramos alguna autora que se dedica a este género. Es el caso de Emma Reverter y su primera novela ‘Citas en Manhattan’, el de Rebeca Rus con ‘Sabrina: 1, el Mundo: 0’ o de Miriam Lavilla Muñoz con ‘Aceptamos marido como animal de compañía’.

MEJOR DEFINCION

EL TAMBOR DE HOJALATA, Sin mas estruendos.

EL TAMBOR DE HOJALATA 

El mundo es complejo, decimos los adultos, nos enfrentamos a la responsabilidad de las acciones y a la conciencia de los actos; tomado de fin a principio el Libro "El tambor de hojalata", de Gunter Grass, pareciera que un tema central, es el apunte con el cual consideró entablar su historia, ser niño, alejarse de la adultez. Fue mi primera idea, al llevar casi la mitad del texto. Luego como en retrospectiva, me dije, es un adulto que no quiere volver a ser niño, hay una huella que no le permite hacerlo.

Pero la historia llena de descripciones va tomando del tiempo, de la vida y las acciones de un ser, que pareciera nunca volver a querer ser niño, vaga por su vida sin prejuicios de tal índole, reitero haciéndose adulto, fijándose que es adulto, y que ve pasar la vida en la adultez.

Yo he descubierto en este autor dentro de este libro un autor que quiere hacer como de un Dios, (es solo una expresión), crea de la nada un todo, a su acomodo, al acomodo de Oscar, de la situación, es como pragmático en la definición de las acciones que quiere imponer al personaje; me parece que ha sido absolutamente ambicioso cuando reúne tantos aspectos en una sola obra, entre simbolismos -que son el traje perfecto, el atuendo para cada acto- es humano, elogia también la inocencia, la ignorancia de la inocencia, pretendiendo en un niño, aun imaginario, hacernos creer que el mundo se maneja a golpes de tambor y gritos vitricidas.

Oscar, a mi perspectiva, el protagonista, no está enfermo, es inteligente, es capaz de diferenciar, es el gran manipulador, el centro, o eje de situaciones, pero es pícaro, detrás de sus circunstancias; mueren personas, pretende ser y comportarse como Jesús, participa del circo de la vida, y en escena representa su propia manera de amar, por decirlo de esta forma. Las descripciones de los entierros de sus cercanos, las trémulas sensaciones de soledad. María..María, entre los ires y venires, es todo un acontecimiento un antes y un después, en la vida de él; Terminar varios días en un hospital a causa de la supuesta admiración al dedo "anular”, como analogía religiosa. Son entre varias cosas que nos hacen verlo como un enfermo, y es una invitación primera del autor, en su relato, crearnos esa duda, termina exponiéndonos que tan solo fueron dos años, y fue por un error; es como la aseveración que "las cosas no son como parecen ser."

Han de saber que es uno de mis autores favoritos, y sin haber leído con anterioridad este texto, me he entregado por completo a cada letra, ha sido excelente el logro y el poder reconocer una obra más de este, para mi, el espacio de entrega del autor a ofrecernos todo esto, está lleno de mucha iniciativa, historia personal, historia de país, momentos vividos e imaginarios.

El libro además de ser ameno, en ningún momento me dejo como en ascuas el que pasara, son temas conocidos ,si lo digo históricamente, contados desde otra perspectiva, son temas de seres humanos, es un personaje que nada desea anhela destacarse, que se destaca, y resulta inolvidable. Pero trae la gran creatividad del autor, para ponernos en contexto como mas que vivir se sobrevive, entre las guerras, en un pre y pos de estas, y en un mundo aparte renace Oscar, con historias hilarantes y llenas de un suprarrealismo. Que nos dicen que..?? Que la vida, sigue, que el mundo real es nuestro y hemos de ser partícipes de él.

Ahora, no es sencillo de leer, pero agrupa una serie de ideas que nos hacen reflexionar, ver otras formas de la vida, la de otros, la de sus miedos detrás de sus vivencias. Eso hace Gunter Grass, con Su Tambor de Hojalata.

Luisa Adriana

ENTREVISTA A ANGELA BECERRA EN AGENDA URBANA

ENTREVISTA A ANGELA BECERRA EN AGENDA URBANA

La escritora colombiana Ángela Becerra presenta su nueva novela Memorias de un sinvergüenza de siete leguas (Ed. Planeta). Amablemente nos ha concedido unos minutos para entrevistarla en Valencia, inmersa en la campaña de promoción.

Mientras leía la novela me ha venido a la mente la imagen escolar de aquel lugar llamado Purgatorio.

Este sinvergüenza va a mostrar los máximos de las pasiones humanas; quería hacer un libro que se moviera en el límite de las pasiones humanas; es una novela de contrastes.

En la estructura de la novela hay una voz que lleva el estandarte del odio, otra que lleva el estandarte del amor, y hay otra que llevará el estandarte de todas las acciones del protagonista, Francisco Valiente.

Por otro lado, también he evocado de alguna manera el teatro de García Lorca.

Esta es una novela que tiene un punto teatral, ¿no? Porque se mueve así, en los márgenes, no hay lugar a los grises, es: o lo muy blanco o muy negro. Y es que la quería hacer así, y podría ser una obra de teatro absoluta. El hecho de que toda la novela transcurra en veinticuatro horas, el ultimo día del protagonista, de cuerpo presente, hace que toda su vida pase como una película, para que él pueda y el lector pueda, darse de cuenta de todos los males que ha cometido, de todas sus equivocaciones y los aciertos, los pocos aciertos, pero los tuvo.

Ángela Becerra Acevedo

Ángela Becerra Acevedo 

Nace en Cali, Colombia, en 1957, en una familia con cuatro hermanas y dos herm
anos. Estudia Diseño Publicitario y Comunicación y, hasta 1988, trabaja en agencias de publicidad de Cali y Bogotá, primero como redactora y más tarde como directora creativa.

Ese mismo año llega a España y fija su residencia en Barcelona, donde ejerce durante trece años como vicepresidente creativa de una de las agencias de publicidad más relevantes de España, consiguiendo numerosos premios por sus múltiples trabajos creativos.

En abril de 2000 y en pleno éxito profesional, deja sus veinte años de carrera publicitaria para dedicarse de lleno a la literatura.

En junio de 2001 publica su primera obra Alma abierta, un libro de poemas en el que la autora desgrana las preocupaciones, los sueños y las sensaciones de una mujer actual; siete años más tarde añadirá un centenar de poemas en una reedición de esta obra.

Pero es en 2003 cuando se publica su primera novela De los amores negados; tras intentar sin éxito que se publique en España, consigue encontrar editorial en su Colombia natal. Es al año siguiente cuando se edita el libro en España cosechando buenas críticas, siendo un éxito de ventas y obteniendo el Latino Literary Award 2004, en el apartado de novela romántica; galardón que otorga la comunidad latina de Estados Unidos en el marco de la feriaBook Expo América.

En 2005 obtiene el Premio Azorín con la novela El penúltimo sueño, una historia de amores imposibles a través de varias generaciones y con la música como hilo conductor. Esta novela la consagra definitivamente como escritora para el gran público tanto en España como Hispanoamérica.

Con Lo que le falta al tiempo obtiene, por tercera vez, el Latino Literary Award y vuelve a ser un éxito de ventas con esta historia ambientada en París y que narra la relación de una pintora y su mentor.

Defensora de que su narrativa se encuadra en el Idealismo Mágico, consigue hacerse con el Premio Planeta-Casa de América de 2009 con su novela Ella, que todo lo tuvo, una historia sobre la pérdida y la soledad en la que una mujer intenta encontrar razones para continuar con su vida tras la muerte de su familia.

Memorias de un sinvergüenza de siete suelas (2013), ambientada en Sevilla, narra la historia del protagonista desde su velatorio, en el que las mujeres que han marcado su vida rememorarán su vida y relaciones con él.

Colaboradora habitual del diario ADN, continúa dedicada a la literatura.

Juan Gabriel Vazquez

JUAN GARIEL VAZQUEZ

Bogotá, 1973) es un escritor colombiano.

Estudió Derecho en su ciudad natal, en la Universidad del Rosario, y después de graduarse, partió a Francia, donde se instaló en París (1996-99). Allí, en La Sorbona se doctoró en Literatura Latinoamericana. Luego se mudó a un pequeño pueblo de la región de Ardenas, en Bélgica. Después de un año de vivir allí, Vásquez se instaló en Barcelona, donde reside hasta hoy.

Vásquez es autor de las novelas Persona, Alina suplicante, Los informantes,Historia secreta de Costaguana y El ruido de las cosas al caer, aunque de las dos primeras, escritas cuando tenía 23 y 25 años de edad, ha dicho: “Me gustaría que me dejaran olvidar esa parte de mi pasado. Me tomo ese derecho”.

Aunque reconoce su deuda con Gabriel García Márquez, su obra es una reacción al realismo mágico; así, a propósito de Historia secreta de Costaguanadijo: “Quiero olvidarme de toda esa retórica aburridísima de América Latina como continente mágico o maravilloso. En mi novela hay una realidad desmesurada, pero lo que es desmesurado en ella es la violencia y la crueldad de nuestra historia y de nuestra política. Déjeme que aclare algo con respecto a esa cita, que por supuesto se refiere, en tono de sarcasmo cariñoso, a Cien años de soledad. Yo crecí con esta novela, y puedo decir que la lectura de Cien años… en mi adolescencia puede haber contribuido mucho a mi vocación, pero creo que todo el lado del realismo mágico es de lejos lo menos interesante que tiene esa novela. Yo propongo leer Cien años… como una versión distorsionada de la historia colombiana. Ahí está lo interesante: en lo que hace Cien años… con la masacre de las Bananeras o con las guerras civiles del siglo XIX, no en las mariposas amarillas ni en las colas de cerdo. Como todas las novelas que son grandes de verdad, Cien años de soledad exige de los lectores que la reinventemos. Yo creo que esa reinvención hay que hacerla olvidándonos del realismo mágico. Y lo que he tratado de hacer en mi novela es contar el siglo XIX colombiano en una clave radicalmente distinta y me temo que opuesta a lo que los colombianos han podido leer hasta ahora”.

Vásquez, que colabora en diversas revistas y suplementos culturales, también escribe ensayos y es columnista semanal del periódico colombiano El Espectador. Ha tenido éxito de crítica y las tres novelas citadas han sido distinguidas por ella. Sus relatos han aparecido en antologías de diferentes países y sus novelas han sido traducidas a varios idiomas. Además, él mismo ha traducido obras de John Hersey, Victor Hugo y E. M. Forster, entre otros. Formó parte del jurado de 81 escritores y críticos latinoamericanos y españoles que en 2007 eligieron para la revista colombiana Semana los mejores 100 libros en lengua castellana de los últimos 25 años.

http://21.otrolunes.com/category/unos-escriben/

Pasiones griegas, Autor Roberto Ampuero.

Pasiones griegas, Autor Roberto Ampuero.

“La gente se detenía cada cierto tiempo ante los escombros de su existencia porque necesitaba contemplarlos  y rescatar de ellos algún sentido para seguir viviendo.”

Llego a este autor, gracias a mi amigo Carlos, Siendo el segundo libro que leo de él, y el segundo del autor con sentido romántico, este editado por Planeta en 2006 ha logrado dejarme un agradable sabor, con una escritura que llama y a veces atrapa, aunque en realidad lo que me permitió dejar mi atención, es que los personajes son creados cosmopolita, reales, infiltrados en el mundo cotidiano, mujeres un poco más fuertes, desapegadas de ambiguos tabúes, decididas a escoger su propio camino.

Con muy pocos personajes el autor lograr crear un escenario donde el cuestionamiento del amor, entra en juego con el valor que representa, la sexualidad dentro de este. Bruno,quien parece mostrar que su tranquila vida y sus investigaciones mas bien cercanas a héroes mitológicos y preguntas trascendentales le han aferrado a un mundo lejano, intentará renacer entre los pocos recuerdos que tiene en su mente de momentos vividos con su esposa y la vida misma de ella y que van llegando, mientras trata de asimilar y enfrentar la ausencia que ella le anuncia, necesita, para poder cerrar viejas huellas de su pasado, incluidas las infidelidades de su esposo.

Bruno parte a varias ciudades que tienen una belleza exótica, en Guatemala y Grecia, para seguir el camino que considera lo llevara a su esposa, y al origen mismo de sus primeros enamoramientos veinte años atrás. Esto va sucediendo mientras el autor nos relata los miedos de su esposa, las dudas que su niñez y ausencia de su madre le han dejado; así como la claridad con que nos acerca a la falta de atención que Bruno le prodiga a Fabiana, incluso a su hija y como entre sus devaneos laborales incluye el tener sexo con otras mujeres como escape, tal vez dentro de su monotonía, y la lejanía que no intenta comprender de su esposa mientras ella se atormenta con sus sentimientos pasados no cree que causen mayores consecuencias.

Entre Fabiana y Bruno, el autor nos va dejando, como parece es típico en sus escritos, dudas, cuestionamientos que refieren al arraigo de la lealtad, y lo vano de vivir momentos excitantes, o de pasiones momentáneas, que puede en una relación matrimonial dejar huellas imborrables, mientras los círculos no se cierren día tras día puede atormentar.

Hay varios temas que el autor incluye en la obra y el desarrollo de los sucesos, el exilio como fuente de cambios personales, las conversaciones con su alter ego recurrente para poner ideas en orden, las tentaciones y la sexualidad, descritas con fuerza erótica, la sensualidad misma que aporta una naturaleza como el mar o la playa; el infierno y la utopía. No sé, si al final conjugue todo esto para convencernos de que es necesario creer en el amor con la sexualidad como parte de este para una pareja que ha decidido mantener un matrimonio.

El final es abruptamente inesperado, y parece dejar la puerta abierta para seguir leyendo sus obras para comprenderlo.



Nota: mejor novela publicada en español durante el año 2006

Agnés Martin-Lugand

1979) es psicóloga clínica y durante más de seis años trabajó en el campo de la protección de la infancia en Rouen (Francia). Después de enfrentarse a numerosas negativas por parte de las editoriales decidió autoeditar en Amazon La gente feliz lee y toma café en diciembre de 2012. Rápidamente su novela alcanzó los primeros puestos y fue el primer caso de autoedición contratado por una editorial tradicional en Francia. Los derechos han sido vendidos a dieciocho países y próximamente será adaptada al cine en una coproducción internacional.

Información y fotografía tomadas de Alfagaura

La gente Feliz Lee y toma Café

La Gente Feliz, lee y toma café  - Agnès Martin-Lugand

Más allá de nuestras propias emociones diarias, casi rutinarias, esas que asoman y nos estropean ese cotidiano vivir, sumergiéndonos en la incertidumbre, en la incapacidad para resurgir, en lo necesario que creemos requerir para llevar una buena vida, hemos de sacar otras emociones y sentimientos que se agolpen y nos den la fuerza para salir a flote, y continuar la vida, preferiblemente con momentos felices.

Alfaguara, nos entrega en su edición del año 2014, una historia que atrapa, simple, mundana,  - casi - desde su primera línea, nos enfrenta a la vida de  Diane, a quien se le rompe su cotidianidad con la muerte de su esposo e hija en una accidente. Ella incapaz por completo de afrontar, de mantenerse en pie, decidió vivir en ese espacio oscuro y de lamentaciones, sin siquiera asumir un duelo, solo embriagada de remordimiento y soledad.  Mantiene al hombro un saco desteñido de su marido, para no aceptar a que él se fue; atada a un amigo incondicional que la soporta más que acompañarla, solidario y leal, intenta que ella halle una manera de emerger , de someterse a su realidad. En sus impulsos de tristeza él, la "rescata" y espera que el poder de su vida loca y desordenada vaya dejándole un poco de ecuanimidad; pero sabe también que solo ella puede hacelo para sí misma.

Decide Diane, huir, irse muy lejos donde nadie la conozca, entra en un espacio entre la dulzura de unos caseros ya mayores, y la arrogancia de un vecino: va a convivir  consigo misma, a cuestionarse, a tener que pensar cómo hacer con el nuevo día. El ser interior de antes de su tragedia se niega a aflorar, pero ella encuentra que su vecino enfrenta una soledad sino igual por lo menos si capaz de ser equivalente, y sin proponérselo detrás de las caretas que ambos mantienen desentrañan sus miedos, y se afrontan a sí mismos, reconociendo que mientras no cierren círculos, esos que los mantienen atados a los recuerdos y la desolación, no llegaran más allá.

En un rescoldo de alegría, ella decide pensar que la hace realmente feliz, y retoma en su mente el trabajo que sus padres y esposo le ayudaron a formar, y cree que en su librería café, hallará la paz. Regresarse  y abrir ese espacio, anidarse en este, y empezar entonces a tomar de la vida lo que dejo estancado, emprenderá asumir su perdida, se promete surgir, y comienza la reconstrucción desde el espacio donde cree que su interior fluirá. Allí aparece la única unión entre el texto y el nombre, La gente Feliz, lee y toma café, es su librería, es lo único que posee entonces.

Una prosa muy sencilla, realista, que nos enfrenta a nosotros mismos, a reconocer que todo está dentro, un buen intento de la autora por hacer que los libros y una buena taza de café sean un compañero ideal, en momentos de aflicción y alegría. Consideraba que era un libro que no deja nada, vacío, pero no, he hallado algo que aprender, hay que buscar en la vida como emerger de las dificultades; hundirnos en los problemas, acrecentá la ansiedad, las culpas, y desencadena malas decisiones. Para Diane, esta librería, su nombre, era algo profundo, ella creo, y luego fue su refugio para retornar a sí misma.

Es un libro muy simple, y en últimas termino recomendándolo, porque también le halle un sentido.

Libro para entretener y aprovechar, en su fin íntimo.

Libro para entretener y aprovechar, en su fin íntimo.

MEMORIAS DE UN SINVERGÜENZA DE SIETE SUELAS, 
Ángela Becerra.

La perspectiva desde su espacio de muerte, más bien desde su espacio para ser enterrado, el féretro, Francisco repliega toda suerte de historias, anécdotas, arrepentimientos y añoranzas por todo aquello cuanto dejo de hacer en la vida y todas con las cuales logro caminar por estar sobrellevando la falta de carácter para asumir un amor verdadero, tras el telón de las normas sociales discriminatorias.

Escuchando las gentes agolpadas en su velorio, reclamando, llorando, prometiendo, devolviendo, haciendo honores, forma una analogía con su vida de vil sinvergüenza, que lo llevo a planear y definir que el día de su muerte las gentes se juntaran para dejar la huella, audaz, simple o con retórica de quien fuera “el Hermoso” único capaz de seducir mujeres y a manera de trofeos llenar su casa de Pavos reales, de casta, como muestra entonces de su hazaña, ante los ojos irritados e iracundos de su esposa quien claramente conocía el fin de estos y la procedencia de su orgullo, la infidelidad.

En cada letra, hallamos en Francisco, un ser agraciadamente descarado, solitario, convocado por sí mismo a la soledad en medio del gentío, como consecuencia del amor que debio callar, amante de la ilusión y creador de la expectativa de un futuro junto a su amada quien decide esperarlo, hasta el día en que sin saber por qué, una palabra no dicha, una promesa no cantada, se revele aunque sea un instante, el que ponga a nuestro personaje en un estado catatónico, y logre entonces que en una narración de tres personajes, de tres perspectivas, de tres formas de contar lo vivido, resulten unidas en el escenario más inesperado, un velorio.

No es el primer libro que leo de Ángela Becerra, pero si hallo en este con un lenguaje casi coloquial o citadino una ilustración una ciudad como Sevilla, en un entorno folclórico y ameno de lo cotidiano de los ciudadanos. Gentes de alcurnia, asolapando cualidades y protegiendo prejuicios creados. Su lenguaje simple, dibujando a un Francisco como un sinvergüenza mientras oculta su yo, en la posesión y enriquecimiento, en la extravagancia y el sexo; entre los engaños y la bondad;  O creando una Alma, mujer bella, capaz de amar silenciosamente, pero a la eternidad, fuerte, más segura de lo que imagina, enfrentada a luchas rivales, envidias y añoranzas, frente a una Morgana, mujer de cuerpo escultural, infame, desvergonzadamente mala, incapaz de sentir aprecio por ella misma; lujuriosa e inagotable mujer de mundo falso, extrovertida y de hilarantes actitudes de venganza contra su esposo, Francisco. Es esta el arma que utiliza la autora para atrapar.

Realmente no esperaba esto, siendo Ángela Becerra, una autora con temas de realismo, más profundos, resulto dándome la oportunidad de descubrir en la simplicidad y común de la historia un entorno que a veces parecía no comprender hasta que entraba el siguiente narrador y daba las explicaciones del caso. Mientras nos perdemos en sus descripciones de capitulo en capitulo, vamos descubriendo la faceta del amor sincero, que termina catapultando a nuestros personajes, en un cuadro agradable, en un libro para recomendar, cuando se quiere hallar en la lectura algo divertido, temas para reflexionar o enojarse, pero que al fin de cuentas no labren nada en tu pensar o sentir, porque resulta siendo una historia mas, solo que bien contada.

LIBRO FLUIDO, DE DESCANSO..Merece ser Leido

Los Informantes, la persecución de maneras de vida.

            Los Informantes, la persecución de maneras de vida.

Entre los saltos temporales, o la idea de discernir entre el juego que nos pasa la memoria con los acontecimientos en su realidad  y lo que detrás de esta va resultando; Juan Gabriel Vázquez, autor Colombiano, Editado por Alfaguara, nos ofrece una novela con tinte de patria, escrita con la historia de un país lejano, de personas de otro lado, con una cultura que se va dejando descubrir. De un asentamiento que no habla del fondo de nuestro país, pero sí de las vivencias ocurridas tras desplazamientos de su natal pueblo tan lejos, que parece que sus raíces no logran salir y es mejor dejar allí ese rastro para que la nueva sociedad permita que la existencia resulte un nacer en una tierra de personas ajenas y distantes a su autenticidad, aun se pretende que no haya algo que los relaciones con el régimen Nazi y los seguimientos a patria de no serlo.

El autor busca en los recuerdos de una mujer, una inmigrante, el origen de silenciosos momentos, de huidas, de persecuciones y discriminaciones de una Alemania, entre fines de una segunda guerra mundial y una post guerra, desafiando la marca, la huella que las descendencias nos determinan como parte de ese hilo de sangre  ----CONTINUAR LEYENDO......